A prática artística é em si um ato de cruzamento de saberes, fontes e ideias. Nodesenvolvimento das suas criações, artistas de todas as áreas aprimoram técnicas de brainstorming, implicação de corpo e mente, devising, improvisação, criação colaborativa e cruzamento de informação interdisciplinar. As recentes diretivas do Ministério da Educação tendem para uma aproximação do ensino à prática artística valorizando entre outras coisas: criatividade e trabalho colaborativo, consciência e domínio do corpo, sensibilidade estética e artística, espírito crítico e interventivo.
Esta formação assentará na utilização de algumas dessas técnicas para o desenvolvimento de atitudes e relações colaborativas, e ligações entre disciplinas distintas ou entre disciplinas e o meio envolvente.
Conteúdos:
- Disponibilização individual e coletiva;
- Exercícios de auto-escuta, escuta ativa e confiança;
- Desafios de colaboração em pares e grande grupo;
- Propostas de reflexão e levantamento colaborativo de estratégias;
Objetivos:
- Estimular o desenvolvimento de competências de expressão;
- Explorar métodos de desenvolvimento de colaboração criativa;
- Promover a exploração de outras formas de comunicação (gestualidade, expressão facial, utilização da voz, consciencialização dos sentidos)
- Noções de confiança e entreajuda;
- Promover a imaginação como ferramenta de acesso e criação de conhecimento;
- Refletir sobre estratégias passíveis de desenvolver em contexto de aula.
Formação: Susana Madeira, Rosário Costa e Liliana Abreu
Produção Executiva: Liliana Abreu
Formação creditada pelo Centro de Formação Guilherme Suggia.